、动作都是在模仿。
简单来说，就是“我体会不到所演人物的情绪，但我会观察，会模仿，甚至用另一种情绪来替代所演人物的精神状态、动作等。”
这个层面的演技还停留在表层，哭是哭，笑是笑，焦急是焦急，但没有走心，也没有细节。
所以只是演什么“像”什么。
不过，对于大多数青年演员来说，有这钟功力就已经很厉害了，毕竟，肯下功夫去观察、去研究各种人物形态，就已经很了不起了。
第二重境界则是“演什么是什么。”
这个阶段的演技，大致是演员不仅能够模仿某种特定的情绪、动作，还能通过控制自己的微表情、甚至是面部某些肌肉——去通过细节展示一个人物的心理与外在。
这个层面的演技，比之前一个阶段多了一个细节处理。
但就因为这种细节，才能让镜头中的人物更加丰满、立体。
——这也是为什么现在越来越多的演艺学校不收整容学生的理由，因为脸部肌肉僵硬，表情就会僵硬。
第三重境界是“走进人物的内心，用情绪去表演。”
这一重境界最难，也最容易，许多演员表演都有一个习惯，那就是为影视剧中的人物构架一个人物小传，以方便演员去理解，去重新构架这个人物的内心世界。
——只有体会到了戏中的那个时代，以及大时代背景下的人物经历，才能体悟到人物的内心。
揣摩到了这种情绪，演出来的人物才有灵性。
而某些大导演，之所以选择一些完全没有任何表演经历的新人，去担纲电影主
第126章 演技的境界(3/4)